AISTHESIS: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas

Presentación dossier "Perspectivas de la Teoría Crítica: A 100 años de la fundación del Instituto de Investigación Social"

Jordi Maiso — 2024-10-29

Presentación dossier "Perspectivas de la Teoría Crítica: A 100 años de la fundación del Instituto de Investigación Social"

"Dialéctica" en la Dialéctica de la Ilustración

José Antonio Zamora Zaragoza — 2024-10-29

La Dialéctica de la Ilustración se encuentra en el epicentro de todas las disputas en torno a la Teoría Crítica. Para la mayoría de sus intérpretes es el reflejo de un estado de ánimo provocado por el fascismo, la II Guerra y el genocidio. Una manifestación de filosofía negativa de la historia, que solo tuvo sentido como provocación, pero ya no nos sirve para interpretar ni aquel momento, ni el presente. ¿Es posible retornar a esta obra con provecho? En este artículo se analiza el concepto de dialéctica que encontramos en el título. Cómo se llegó a él y cuál es su verdadero significado. Con ello se ofrece una contribución que ayude a resolver algunos de los malentendidos que todavía existen sobre esta obra clave del siglo XX.

Crítica reticente

Esteban Alejandro Juárez — 2024-10-29

Volver objeto temático la herencia de la teoría crítica es interrogar nuevamente por la capacidad de discernimiento de la praxis humana que se ejerce bajo el supuesto de que algo existente no debería ser como es, porque se han incumplido sus aspiraciones normativas o porque ellas mutan en dispositivos de control. Al mismo tiempo, la pregunta enfática por la crítica implica algo diferente al examen de los criterios de legitimidad de los distintos saberes críticos y su relación con el poder. La pregunta también interpela a la propia constitución de la crítica como capacidad de discernimiento. A partir del diagnóstico del régimen poscrítico, se propone aquí un desplazamiento en la formulación del problema de la crisis de la crítica. Con este desplazamiento no se aboga por un abandono radical de la crítica, ni se defiende su función provisoria en vistas de su consumación práctica en una sociedad verdadera; tampoco al orden de la regulación normativa que permite determinar, evaluar y jerarquizar su propio desempeño. Lo que nos interesa explorar es aquello que se sustrae de la regulación normativa del juicio sobre lo adecuado y lo inadecuado. El tema de reflexión es lo que la crítica designa en su diferencia irreductible con ella misma. El presente trabajo indaga entonces esa diferencia bajo el nombre de «crítica reticente». Para ello se vale de la noción de Adorno de «lo añadido». La tesis general sostiene que la crítica reticente refiere a un «momento estético» que le impide autoconstituirse, como quería Kant, en tribunal absoluto al que todo debe someterse.

Escuchar lo inaudito: filosofía y música en los inicios de la teoría crítica

Marina Hervás Muñoz — 2024-10-29

Este trabajo tiene como objetivo ofrecer una visión general sobre la música como objeto de reflexión filosófica en el marco del surgimiento de la teoría crítica. Para ello, se presenta un panorama conciso sobre la consideración de la música en los debates públicos y políticos de principios del siglo XX, con especial atención a las revistas y discusiones de la época. Posteriormente, se analizan los aspectos más relevantes de la relación entre filosofía y música en las obras de tres pensadores que, en torno al mismo período, comenzaron a desarrollar un proyecto filosófico en torno a la música: Theodor W. Adorno, Ernst Bloch y Günther Anders (cuya obra musical, publicada recientemente, aún no ha tenido suficiente atención académica). En particular, se explora la tensión entre el lenguaje y la música, enfocándose en los problemas de la expresión y la construcción, así como en la caracterización de la experiencia musical. Finalmente, se examina críticamente el carácter utópico de la música.

En el corazón de lo imposible. Walter Benjamin, Marcel Proust y La Recherche

Bruna Della Torre — 2024-10-29

Este artículo explora la centralidad de la novela de Marcel Proust À la Recherche du temps perdu en la crítica literaria de Walter Benjamin. Celebrando el centenario del Instituto de Investigación Social, reevalúa cómo Benjamin se relacionó con la obra de Proust y destaca la importancia del arte y la literatura para una Teoría Crítica radical. Para Benjamin, Proust es un escritor subversivo que trasciende la novela como género y subvierte la relación entre la novela y el tiempo a través del recuerdo. La Recherche también es una fuerza poderosa para la teoría crítica de Benjamin. Por lo tanto, el artículo aborda además la presencia de temas proustianos en sus reflexiones sobre la historia y la revolución.

Alegoría y porosidad en Walter Benjamin. Del Trauerspiel al ensayo sobre Nápoles

Chaxiraxi Escuela Cruz — 2024-10-29

El 19 de agosto de 1925 Walter Benjamin y Asja Lacis publican en el Frankfurter Zeitung «Nápoles», un ensayo sobre la ciudad italiana en el que analizan las costumbres y prácticas culturales de la zona a partir de un peculiar método de superposición de imágenes. Si bien resulta habitual estudiar Calle de dirección única o Infancia en Berlín como textos tempranos en los que Benjamin se aproxima a la fisionomía como forma de expresión, este trabajo pretende llamar la atención sobre la primera de las Denkbilder sobre ciudades que Benjamin había elaborado en los años veinte y a la que seguirán «Moscú», «Marsella» o «San Gimignano». El objetivo es mostrar de qué manera estos retratos de ciudades no solo permiten al autor dar cuenta de los cambios que experimentaron las urbes europeas a partir del siglo XIX, sino también poner en marcha una teoría de la representación que parte del estudio de los recursos alegóricos en el Trauerspiel sobre los que trabajaba en esa época. Con ello, el ensayo sobre Nápoles será presentado como el primero de los esfuerzos llevados a cabo por Benjamin para conducir la investigación sobre la dramática barroca a problemas de la cultura contemporánea.

El concepto de sociedad y el intercambio de mercancías en Adorno

Alberto Bonnet — 2024-10-29

Este artículo presenta sintéticamente la manera en la que Adorno fundamenta su concepto de sociedad en una socialización mediada por el intercambio de mercancías (en el primer apartado) y propone (en el segundo apartado) tres aspectos de su argumentación que merecen discutirse y/o desarrollarse. Estos tres aspectos son: (1) el escaso desarrollo de su noción clave de “principio del intercambio”; (2) la influencia de la concepción del “capitalismo de Estado” en su pensamiento, que resulta incompatible con su concepción de una sociedad socializada a través del intercambio; y (3) la ausencia de un desarrollo de la forma jurídica de ese intercambio, complementaria de su forma económica. La fuente principal del artículo son sus escritos, conferencias y seminarios sociológicos, filosófico-sociológicos o filosóficos escritos y dictados en las décadas de 1950-60. El concepto de sociedad de este último Adorno es, en nuestra opinión, el más elaborado con el que cuenta la teoría crítica de la sociedad para orientar sus investigaciones sobre la sociedad capitalista. La intención de este artículo es, en consecuencia, contribuir a una apropiación crítica de dicho concepto identificando aquellos problemas e indicando caminos posibles para su solución.

Dialéctica negativa: la transformación de la teoría crítica de la sociedad

Alfonso Galileo García Vela — 2024-10-29

En Dialéctica negativa, Adorno justifica históricamente la necesidad de que la teoría crítica de la sociedad adopte la forma de filosofía. Esta transformación representa un cambio profundo desde la tradición marxista y tiene gran trascendencia para el desarrollo de la teoría crítica en el presente. En este artículo se busca clarificar los argumentos sociohistóricos que llevan a Adorno a redirigir el pensamiento crítico hacia la filosofía, sustentados en una crítica inmanente a la teoría de Marx y a la filosofía de la identidad de Hegel. También se examinará la importancia de la crítica inmanente para la Escuela de Frankfurt, enfocándose en aspectos que son esenciales para comprender su desarrollo y significado. Este análisis establecerá las bases para abordar la tesis de Adorno sobre necesidad histórica de la filosofía en la formulación de una dialéctica negativa. Finalmente, se tratará la disyuntiva que surge al confrontar la teoría crítica de Adorno con la de Moishe Postone, es decir, si se debe concebir a la teoría crítica como una teoría social o como una filosofía dialéctica negativa. El objetivo es ofrecer una respuesta a esta cuestión.

Sobre el concepto de no-identidad en la Dialéctica Negativa de Adorno

Amaro Fleck — 2024-10-29

El concepto de no-identidad no es solo uno de los conceptos más importantes de la obra Dialéctica Negativa de Theodor W. Adorno, sino también uno de los más enigmáticos. En buena medida, este carácter enigmático surge de un uso ambiguo o fluctuante del término en la obra. El pensador frankfurtiano utiliza el concepto tanto para referirse a la no-identidad entre el concepto y el objeto conceptualizado como crítica social, refiriéndose así al hecho de que los conceptos son apariencias socialmente necesarias de una situación ilegítima; como para indicar la no-identidad entre concepto y objeto conceptualizado como crítica del conocimiento, mostrando así que el objeto excede lo que su concepto puede abarcar, mientras que también el concepto excede su objeto. En el presente artículo defiendo la tesis de que este uso fluctuante del término se debe a una interpretación problemática de la teoría de la plusvalía de Marx, la cual permite a Adorno vincular la crítica de la ideología (no-identidad entre concepto y conceptualizado como crítica social) con la crítica del fetichismo (no-identidad entre concepto y conceptualizado como crítica del conocimiento). Esta interpretación es crucial para justificar la tesis del protoparentesco entre el principio de intercambio y el principio de identidad, trayendo consecuencias para el proyecto adorniano de unir la crítica social con la crítica del conocimiento.

Utopía al margen de la realidad

Silvio Carneiro — 2024-10-29

El artículo pretende analizar el concepto de utopía como central en la teoría crítica de Herbert Marcuse (1898-1979). En primer lugar, abordaremos el debate que el autor desarrolla con Max Horkheimer. En el ensayo fundamental «Teoría tradicional y teoría crítica», Horkheimer subraya la importancia de la utopía para construir una imagen del futuro, pero desconfía de las potencias utópicas y de sus vínculos idealistas. En «Filosofía y teoría crítica» (1937), Marcuse responde a esta postura: la teoría crítica no debe temer a la utopía. En lugar de dejarla para un futuro incierto, Marcuse señala que las promesas utópicas ya se ofrecen en el presente y que el pensamiento crítico también debe tomar nota de ello. Años más tarde (1967), Marcuse reconoce el cambio de la perspectiva utópica basada en la sociedad del trabajo. Con la tecnología, las relaciones sociales se transforman. Pero esto no significa que las energías utópicas estén agotadas, como afirma Jürgen Habermas. Por el contrario, son muchas las luchas sociales que surgen en este periodo. En fin, con Marcuse, las energías utópicas se renuevan, recuperando un nuevo sentido de libertad y necesidad que surge de estas luchas.

Consideraciones sobre la familia en Th. W. Adorno y M. Horkheimer

Cristina Catalina Gallego — 2024-10-29

El artículo expone las consideraciones de Adorno y Horkheimer sobre la familia burguesa y su crisis en el capitalismo avanzado en relación con la existencia de tendencias autoritarias en las sociedades occidentales. La familia burguesa contenía una tensión dialéctica como instancia de mediación entre el individuo y la totalidad social: al mismo tiempo que facilitaba la interiorización de la dominación social, contenía elementos contrarios a la racionalidad instrumental que posibilitan la individualidad. Las condiciones del capitalismo avanzado quiebran las bases de esta tensión, basada en la combinación de la autoridad patriarcal con el amor materno, reforzando el proceso de debilitación del yo y el auge de disposiciones autoritarias.

Cómo construir estéticamente un pueblo: sobre cierto modernismo sombrío y su actualidad

Vladimir Safatle — 2024-10-29

Estamos acostumbrados a hablar del fascismo y sus variantes contemporáneas como «enemigos de la cultura», como una fuerza política animada por el desprecio hacia las artes. Sin embargo, es evidente la extrema importancia que el fascismo concede al ámbito de la cultura; sus batallas culturales son procesos constitutivos centrales de sus luchas. Creo que pasaremos por alto dimensiones fundamentales del fenómeno fascista si no lo entendemos como una batalla por la formación de la sensibilidad social, por el cultivo de los afectos y por la producción del horizonte sensible de la política. El orden sensible es el fundamento de la imaginación social, de sus límites y formas, y el control de la imaginación y la sensibilidad es el fundamento de todo poder. En la medida en que es consciente de ello, el fascismo es un proyecto estético, una reconstrucción de la sensibilidad que define los límites de lo visible y lo perceptible dentro del orden social. Lo que propongo aquí es comprender la dinámica de la actualización de tal revolución cultural fascista, teniendo en cuenta el estadio actual de los procesos materiales de reproducción cultural en las sociedades capitalistas.

Reseña del libro: Dispositivos neoliberales y resistencias de Rodrigo Castro Orellana

Gonzalo Ramos Pérez — 2024-10-29

Reseña del libro: Dispositivos neoliberales y resistencias de Rodrigo Castro Orellana

Reseña de La razón de los afectos. Populismo, feminismo, psicoanálisis, de Roque Farrán

Jacinta Gorriti — 2024-10-29

Reseña de La razón de los afectos. Populismo, feminismo, psicoanálisis, de Roque Farrán

Reseña de Medea: La barbarie de Pier Paolo Pasolini, de Oscar Ariel Cabezas

Ana Carrasco-Conde — 2024-10-29

Reseña de Medea: La barbarie de Pier Paolo Pasolini, de Oscar Ariel Cabezas

Reseña de La fotografía y el otro. Cuerpo y estética del retorno, de Diego Lizarazo Arias

Paula Sánchez Mayor — 2024-10-29

Reseña de La fotografía y el otro. Cuerpo y estética del retorno, de Diego Lizarazo Arias

Reseña de Teatro, escuela y masculinidades, de María Paz Gallardo Barría

Ricardo Amigo Dürre — 2024-10-29

Reseña de Teatro, escuela y masculinidades, de María Paz Gallardo Barría.

Traición y devenir. El siglo XX: el pensamiento al lado de la historia

Jun Fujita Hirose — 2024-10-29

El siglo veinte, en su materialidad histórica, sólo conoció resistencias y nunca revoluciones. Incluso la revolución rusa de 1917 fue una resistencia. La revolución era un concepto. Durante todo el siglo pasado, la resistencia como hecho histórico y la revolución como concepto permanecían en un lado-a-lado disyuntivo, comparable a la relación audio-visual disyuntiva entre imagen y voz en el cine moderno: los poetas de la negritud al lado de las luchas de los negros por autodeterminación, Jean Genet al lado de las luchas de los palestinos contra el Estado sionista, etcétera.

Nuno Ramos entre la voz y el lenguaje

João Guilherme Dayrell — 2024-10-29

El artículo parte de la manifestación de la compasión por los animales por parte del narrador de Ó (2008), de Nuno Ramos, para investigar la recurrencia de este tema en la obra artística y literaria del autor. Para ello, propondremos una división de su obra en tres grandes zonas de intensidad basadas, en particular, en el modo en que se relacionan la voz y el lenguaje, la materia y la cultura, a saber: el silencio, la ya mencionada compasión y, por último, el intracuerpo, concepto que hemos tomado prestado del filósofo Emanuele Coccia. Por último, hemos elegido Ó como punto importante de su producción por su énfasis en las tres articulaciones.

Hacia una poética de la animación Colombiana

Jesús Alejandro Guzmán Ramírez — 2024-10-29

Este artículo revisa textos académicos y producciones relacionadas con la idea de construir el concepto de poética en torno a la animación colombiana, tratando de vincular las dinámicas artísticas, culturales y tecnológicas que han llevado a acciones comerciales y políticas nacionales que buscan consolidar un sector. Para ello, el concepto de "artefactura" se presenta como una nueva propuesta en torno a las interacciones, procesos y agentes dentro de una producción animada, estructurada a partir de los diferentes debates generados sobre la definición de poética, artefacto y particularmente lo que significa "hacer movimiento". En este sentido, la revisión de la literatura abarca los aspectos fundamentales en la reconstrucción histórica de la animación en Colombia, así como las reflexiones y discusiones críticas que se encontraron a nivel nacional, incluyendo influencias y producciones destacadas desarrolladas en Colombia. El objetivo ha sido localizar elementos que den cuenta de las bases que existen en la animación en el contexto particular de Colombia y la evolución que ha tenido hasta ahora.

Repensar la politización del arte

Alexis Palomino — 2024-10-29

A la luz del trabajo cinematográfico de Paz Encina y Raúl Ruiz, este artículo problematiza algunas lecturas del concepto benjaminiano de politización del arte, prestando especial atención a la capacidad del cine para producir una destitución sensorial. El problema de la politización del arte se piensa desde el rol del arte en la política: como un dispositivo que resiste la narcosis sensorial impuesta por políticas posdictatoriales estetizantes del Cono Sur. A través de un análisis comparado de lectores contemporáneos de la obra de Walter Benjamin y de una reconsideración de la influencia de Marx en este contexto, el artículo destaca la relevancia de una concepción «politizada del arte», en conexión con una comprensión de las imágenes que modifica nuestra experiencia perceptivo-sensorial como elemento clave de nuestra noción histórica.

Infancias, memorias y cines. Una propuesta interpretativa de sus vínculos, engranajes y manifestaciones

Camilo Bácares Jara — 2024-10-29

El siguiente texto trata de responder por qué la infancia es un material de recordación o una presencia permanente en el cine en clave de recuerdo. Para ello, propone tres hechos explicativos. El primero, consiste en el giro hacia la memoria que propició el Holocausto

y que a la postre facilitó visibilizar a los niños y niñas como víctimas de las violencias políticas y los totalitarismos. En segundo lugar, las memorias de la infancia se trasladan al cine por efecto de las adaptaciones de novelas y diarios donde con anterioridad se había dado ese proceso, o por las búsquedas de cineastas que para hablar de su niñez recurren a cartas familiares y a documentos de archivo. Por último, esta interrelación se sostiene en el extenso aprovechamiento narrativo y en la explotación sentimental de los fenómenos, gestos, miradas e historias de los niños y niñas que el cine implementó desde su invención.

Guernica, el estallido social chileno y una estética repensada

Felipe Pablo Espinoza Villarroel — 2024-10-29

El presente artículo es una reflexión estético - simbólica a partir de la revisión de Guernica por el artista Miguel Ángel Kastro. El análisis y su relevancia dentro de lo que fue el estallido social de 2019 en Chile nos permitirá plantear cómo ciertas obras, consideradas canónicas dentro del arte occidental, son releídas y re - contextualizadas para expresar urgencias y demandas distintas a las de sus contextos originales, dentro de lo que algunos autores han denominado como "arte en flujo". En esta línea, se repasará brevemente el devenir histórico del arte callejero chileno como una historia del canon revisitado y cómo algunas de sus expresiones se insertan dentro del denominado "arte posthistórico". Como acápite final, se reflexiona en torno a qué significa que la obra de Kastro sea el frontis del Museo del Estallido Social, ubicado en el barrio Bellavista de Santiago.

Estéticas de lo insensible: el orden in-mundo de las relaciones

Lorena Souyris Oportot — 2024-10-29

A partir de un estudio teórico, el presente artículo busca examinar las dinámicas estético-afectivas que se manifiestan en campos de experiencias y de (con)tactos los cuales han ordenado prácticas in-mundas. Tal examen, asume una reflexión que apunta a problematizar la insensibilidad, no sólo en cuanto antinomia de la sensibilidad, sino igualmente, como una analítica de lo insensible que ha regulado un sentimiento de indiferencia frente al otro organizando una forma de habitar el mundo actual que se cumpliría en la particularidad individualizada y en la contingencia, revelando así una disponibilidad para lo insensible. La tesis que se intenta sostener es que esta disponibilidad se originaría desde una tópica psíquica la cual legitimaría la idea lacaniana de que el sujeto surge como efecto de una diferencia significante, a saber, de una grieta constitutiva la cual conlleva una relación excéntrica con el Yo y que se manifestaría en una segregación interna exteriorizada en la antinomia sensibilidad/insensibilidad; pero también, reflejada en otra antinomia hospitalidad/inhospitalidad en la constitución de la experiencia de cómo hacemos mundo.